Archivio della categoria: Performance

strumentalizzazione

uccido animali finti per comprarmi pelli vere

catalogo

ERUZIONE DOLOSA

catalogo: ingredienti per innescare un’eruzione

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TI PENSI SE salvataggio di cristo

papà ti pensi se il pattino di salvataggio volasse?
papà ti pensi se la barca di salvataggio fosse dentro casa nostra?
papà ti pensi se la barca potesse salvare un uomo che è nel cielo?

da qui nasce il progetto provocatorio per andare a vedere il salvataggio di cristo,
un trip mentale che trasforma un moscone salvataggio in un crocifisso.
I turisti partono in modo fantastico per andare a vedere il salvataggio della crocifissione, tra aperitivi e mega party, trovandosi di fronte ad un’opera-icona rappresentatata dallo stesso moscone salvagente.

Paradossalmente le fantasie dei bambini possono essere paragonate all’arte contemporanea a volte incomprensibile e banale.
Perché la rappresentazione in oggetto della fantasiosa idea di un bambino non può essere considerata arte contemporanea?
L’arte contemporanea è la riproduzione di qualcosa che stravolge la realtà, tanto stravolta quando a guardarla sono gli occhi di un bambino.

catalogo: come partecipare al salvataggio di cristo

OLIMPIADI

TI PENSI SE – neve marina

TI PENSI SE…
Papà ti pensi se la casa fosse un dinosauro?
Papà ti pensi se la luna si potesse toccare?
Papà ti pensi se la tua macchina fosse di terra?
TI PENSI SE.. è il nuovo ciclo di opere di Pablo Chiurato.
Dalle domande più strane e divertenti alle risposte concrete e assurde come le domande stesse, tramutando in arte le risposte con concetti fantastici ed assurdi come le domande.
In questo caso un bambino, come un artista contemporaneo, pensa e la risposta viene realizzata da un artigiano capace di capirlo come un padre fa con il proprio figlio.
Riprodurre in arte ciò che i bambini vedono con i loro occhi.
In questo caso Pablo Chiurato vede per la prima volta la schiuma bianca “neve marina” che ai suoi occhi appare come la schiuma della vasca da bagno nella vasca adriatica.
Papà ti pensi se questa schiuma fosse di sasso?
Papà ti pensi se questa schiuma si potesse portare a casa?
Papà ti pensi se si potesse mangiare?
Da qui nasce la prima opera dal titolo:
NEVE MARINA
Acqua, zucchero e albume

opera di Pablo Chiurato

performance di Pablo Chiurato

PABLO CANOVA

Papà non riesco a disegnare è tutto bianco
prova dai
basta mi sono stancato andiamo via
dai aaa, che poi se a sughemo per fare una mostra qua
cosa vuole dire se a sughemo?
capirai….

catalogo con copertina in gesso

operain gesso che contiene l’anima del Canova

Diego Armando Maratona

Omaggio a Maradona e “Maratona” nel suo nome, a Marostica, lunedì… nella piazza degli scacchi dove, per 42 chilometri, l’atleta Luigi Vivian correrà in tondo come il Dio del calcio palleggiava.
Al termine il maratoneta verrà premiato con un premiocapitello realizzato da Marco Chiurato
se il traguardo raggiungerà NAPOLI lo stesso premio sarà donato al vincitore che potrà ritirarsi in preghiera verso il suo IDOLO.
A potersi accaparrare il premio sarà solo un Napoletano visto che a Napoli solo loro potranno partecipare.

Omaggiò a Maradòn e “Maratonà” into suo nomè, a Marosticà, Mercolèdì 16 Dicèmbr e’ ore 4.59 int’a’ piazzà degli scàcch dovè, ppe 42 chilometrì, l”atlèt Giggino Viviàn corrèrà in tondò comm o’ Dio ro’ calciò palleggiavà.
o’ termìn o’ maratonèt vèrrà premiàt cu nu’ premiocapitèll realizzàt ra LEPENEDARTISTA.  s o’ traguàrd raggiungèrà napule o’ stessò premiò sarà donatò o’ vincitòr ca’ pòtrà ritiràrs in preghièr versò o’ suo IDOLO.
A potèrs accaparràr o’ premiò sarà sul nu’ napulitan vistò ca’ a napule sul lorò potrànn parteciparè.

Movimento Non Spaziale

“5925 cm. cubi #2 – Mascherina” – Contenitore in plexiglass – 2020

REVISIONE DI PROGETTO

ARTE – Marco Chiurato – “OLIMPIA IN SCENA”
Il nuovo progetto artistico, nel tempo del Covid-19, uno spazio chiuso

Quello di Marco Chiurato è un progetto artistico che nasce ispirandosi alla evoluzione del virus pandemico Covid-19, con le sue/nostre visioni, chiusure e aperture. Sul tema, sono state fatte mostre, discussioni, trasmissioni televisive e molto altro; ma un artista che su questo virus abbia immaginato un progetto aggregante, con la proposta di creare un gruppo di artisti che operino dentro un sistema di “regole”, quasi un manifesto come usavano fare le Avanguardie del ‘900, è cosa nuova. Chiurato, non si limita ad analizzare le emozioni, paure e ripercussioni sociali ed economiche che questa pandemia virale ha innestato nella società umana. Lui vuole soprattutto rendere artistiche le evoluzioni della percezione spazio/tempo che la malattia ha generato in noi. Intende scoprire, svelare i modi in cui si è modificato il nostro interagire all’interno dei nostri ’possibili’ movimenti dentro spazi e tempi di vita necessariamente modificati. Riporto qui di seguito la ‘Bozza- manifesto’ del suo progetto: “Nel corso dell’anno 2020 a causa del pandemico Covid-19, ho elaborato, in modo più profondo, quanto lo ‘spazio’ sia determinante per la nostra esistenza quotidiana. Non che in precedenza non abbia percepito i limiti spaziali riferiti al movimento in genere, solo che il lungo periodo di ‘chiusura’ atta a prevenire la potenzialità del contagio, ne ha sottolineato l’importanza. In questo contesto ho elaborato alcuni punti di un possibile percorso artistico che potrà coinvolgere anche altri artisti”.
1 – Possono aderire al progetto, artisti che abbiano come obiettivo principale, nelle loro opere, riferimenti alla infezione pandemica del Covid-19 e che sottolineino le diversità di spazio, emotive e non solo, da questa imposte.
2 – Per raggiungere questo obiettivo, scriverò ora al plurale immaginando la partecipazione di altri artisti, useremo e si porranno in evidenza gli oggetti d’uso, ma non solo, che troveremo dentro le nostre case, principali luoghi della nostra ‘clausura’, decontestualizzandoli, all’interno di uno spazio ancora più limitato e angusto, per
approfondire e comunicare la percezione di questo spazio ‘diverso’ da quello da noi abitualmente frequentato.
3 – La evoluzione del progetto sarà in sintonia con l’evoluzione del virus Covid-19.
4 – Le opere, come già scritto sopra, verranno ‘rinchiuse’ in spazi più piccoli dai consueti, e non accessibili al fruitore dell’opera. Per esempio inseriti in teche in plexiglass saldate ermeticamente, o in contenitori composti da altro materiale, che potranno anche nascondere’ l’opera, ma che siano ugualmente non ‘apribili’.
5 – Con queste opere e gli scritti che verranno elaborati in merito, si intende sottolineare quanto questa pandemia virale sia stata, è e sarà foriera di un nuovo livello di coscienza , o comunque di una diversa percezione dell’esistere e dell’interagire con le altre persone, gli animali, la materia vivente in genere, all’interno di uno spazio finito e infinito.
6 – Si potrebbe anche definire questo progetto, un progetto Non-Spaziale, in giocoso contrasto con lo Spazialismo di Lucio Fontana, in quanto invece di ‘aprire’, con un taglio sulla tela uno spazio verso altri spazi, chiude e restringe lo spazio da noi percepito dell’oggetto-opera”. Marco Chiurato – Marostica – Dicembre 2020.

L’analisi artistica di Chiurato, si sviluppa, quindi, su due temi specifici in periodo di Covid-19 lo spazio/tempo e la quotidianità, spesso forzata, vissuta all’interno della propria abitazione, la casa. Il rapporto che lui crea con gli oggetti della quotidianità, che vengono segregati e ‘allontanati’ dentro teche (ma si potranno usare anche altri contenitori che ‘separino’ da noi gli oggetti scelti) ci conduce verso una analisi del significato delle nostre ‘abitudini’ relative alla precedente quotidianità che ritenevamo sicura, acquisita, scontata. E invece il Covid-19 ha rimescolato le carte! La casa/contenitore può diventare fastidiosamente stretta, una prigione, claustrofobica e con essa gli oggetti che la abitano, che possono assumere aspetti e usi inaspettati, funzionali a gesti noiosi e infastidenti. In alcuni casi, non pochi, alcuni oggetti sono diventati oggetti di violenza ‘fra le mura’ domestiche, soprattutto verso le donne. Moltissime altre sono le considerazioni che si potrebbero fare in merito alla ‘chiusura’ analizzata da Marco Chiurato. L’artista si limita, in questa partenza progettuale, a decontestualizzare gli oggetti in questione, non come fecero i ‘poveristi’, elevandoli ad opera d’arte esaltandone lo spazio intorno, ma chiudendoli ermeticamente dentro uno spazio angusto, potentemente significante, compiendo così un ‘gesto’, un atto (quasi) scaramantico, di relativizzazione dello spazio stesso, come se riducendo lo spazio occupato dall’oggetto si ampliasse lo spazio vissuto dall’artista stesso. E vuole essere, il suo, un tentativo di analizzare gli effetti di una chiusura che gli è stata imposta, attraverso la visione di quegli oggetti che avevano rappresentato, finora, alcune applicazioni in ‘libertà’. Nello stesso tempo, e qui è veramente possibile l’atto scaramantico, ‘chiude’ in una teca in plexiglass, anche una ‘mascherina anti contagio’, che prima non era di uso comune, e allontanandola da sé, la osserva come un oggetto alieno; così come alieni potrebbero diventare tutti gli oggetti costretti in uno spazio inaccessibile. I riferimenti, poi, a molti altri ‘luoghi’ di reclusione, carceri, ospedali (immaginiamo la sofferenza dei pazienti con la testa ‘ingabbiata’ in un casco per l’ossigeno), e altri ancora, verranno sicuramente affrontati nel tempo. L’opera per l’artista, è principalmente la teca, il contenitore, la parte più concettuale, il titolo infatti è ricavato dal suo volume, che rinchiude lo spazio all’interno del quale mette l’oggetto (o possibili vari oggetti), che diviene l’elemento più emozionale. L’oggetto che rimane osservabile se il contenitore è trasparente, o diventa ‘invisibile’ se il contenitore non è trasparente, per esempio se fosse fatto in legno. In tutti e due i casi, si può anche percepire una qualsiasi altra immagine che, come mi dice Chiurato, è una immagine oggettuale “proiettata in un non-spazio”. L’opera potrà essere spostata da un luogo all’altro, senza che il suo spazio interno subisca alterazioni se non quelle dovute a temperature esterne che modifichino lo stato fisico del gas all’interno del contenitore (normalmente aria, ma a voce Chiurato mi dice che potrebbe anche inserire diversi tipi di gas) o del materiale costituente il contenitore stesso. Anche lo sfondo che circonda l’opera potrà variare, modificandone l’effetto percettivo. Questa per Marco Chiurato è una ‘partenza’, un viaggio della mente che necessariamente lo porterà a evoluzioni del progetto per ora solo ipotizzabili.
Gianni Maria Tessari (OLIMPIA IN SCENA)